电影后期,又繁琐又复杂,配乐、剪辑、特效,音效、渲染等等,包含这些却又不止这些,这也是一项多部门联动的工作。
配乐和特效作为电影的重要组成部分,自然不用多说,它们能够让电影变得完整,音效也是后期工作之一。
比如说车子轮胎滚动的声音、炸弹爆破的声响、鞋子摩擦地板的声音、拳拳到肉的击打声音等等,这些声音效果往往很难现场收音,如果导演希望突出某个声音效果,那么就必须后期制作,突出效果。
渲染也同样如此,包括调色、灯光、材质、光影等等,通过后期制作,让画面达到期待之中的完整效果。
就好像照片需要后期调整一样,电影的后期制作也同样重要,通过细节的雕琢和整体的调整来改变画面传递出来的情绪和观感,优秀的后期能够成就一部作品,同样,糟糕的后期也能够毁掉一部作品。
而其中的重中之重,则是剪辑。
剪辑,如此字面意义来看,就是镜头的剪切和拼接,这是展现电影流畅感的核心环节,同时也是展现电影感的重要环节。
比如说,当一个人瞪大眼睛流露出惊讶的表情,下一秒衔接一个青绿色丧尸快速靠近镜头的画面,那么观众自然而然就会认为那个人的惊讶是“恐惧”;但下一秒衔接一个端着花束跪地求婚的画面,那么观众就会认为那个人的惊讶是“喜悦“。天籁小说网
这就是蒙太奇,同时也是剪辑的艺术,通过剪辑的动作来完成画面拼接,完成情绪和故事的呈现。
再比如说,当一个人躺在草坪上仰望天空,下一秒衔接清澈如洗的天空的画面,那么传达出来的情绪就是开阔与诗意;但下一秒衔接漫天流星雨的铺天盖地,那么传递出来的情绪就是末日来临前的淡定与从容。
如此镜头的衔接则能够展现出故事的延续性,通过画面的留白来传递情绪,然后将思考的空间留给观众,这就是电影感的一种呈现方式。
上述,仅仅是剪辑的一小部分而已,剪辑的工作远远不止如此。
而对于商业电影来说,剪辑对于叙事的节奏控制和高潮营造也有着重要作用,这往往将直接影响观众的观感。
简单来说,剪辑是赋予电影生命力的重要环节,也正是因为如此,“最佳剪辑奖”也被称为“小最佳电影”。
对于“解除好友”这部电影来说,在机位镜头保持固定的情况下,通过剪辑来控制节奏,同时也改变视角,能够有效缓解观众的视觉疲劳;而且,通过镜头与镜头的衔接制造紧张和悬疑氛围,打破观众的心理预期,这也是剪辑的重要任务。
距离成为一部优秀作品,陆潜还有很多工作需要完成。
所以,片场工作杀青之后,陆潜就埋头进入素材之中,开启没日没夜的后期制作工作。
不过,在前期筹备和中期拍摄的时候,陆潜的脑海就已经开始高速转动了——
画面已经如何构图?镜头应该传递什么信息?剪辑点应该放在哪里?镜头和镜头的衔接应该制造什么效果?在剧情叙事之外,是否应该增加不同的画面渲染气氛?剪辑的衔接应该追求流畅还是故意卡壳继而制造出不同的观影效果?
最重要的是,节奏应该如何控制?
作为导演,陆潜应该清楚地知道自己做什么,如何执行又如何呈现,带着想法投入拍摄,这样才能够沿着正确的轨道前行。
大名鼎鼎的“墨镜”王家卫导演就是如此,很多时候剧组都不知道在做什么,满头雾水地投入拍摄工作,但所有画面所有故事所有效果全部都在导演的脑海里,在他的剧组,远近闻名的事情着实太多。
木村拓哉拍摄“2046”的时候就经历了这样的状况。
导演告诉他,“你在等一个人”,但是,等谁?谁在等待?什么情况下的等待?又等待了多久?为什么要等?角色和角色之间的关系是什么?等待的情绪又是什么?
全部都没有答案。
木村拓哉就好像傻瓜一样,站在镜头前开始表演,却不知道自己正在做什么。
而且,“2046”的拍摄周期着实太过漫长,前后超过五年时间,类似的困境数不胜数,以至于木村拓哉大发雷霆,甚至都有心理阴影了,和王家卫之间发生诸多不愉快。
后来,电影中间停止拍摄了一段时间,等待重新开工的时候,木村拓哉以档期冲突为理由干脆就没有回来了——档期冲突确实是冲突,电影拍摄周期太长严重影响到了木村拓哉的其他工作,但除此之外,是否还有其他原因,就只有当事人自己知道了。
就连同一个剧组的演员们也不知道他是否还会回来。
最夸张的是,木村拓哉的大量镜头都被导演剪掉了,原本应该是吃重的主角之一,结果愣是成为无关紧要的小配角,一直到电影上映的时候,木村拓哉也还是不知道自己的角色在做什
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